Artistes peintres

Exposer dans Mirondella
la galerie d'art en ligne d'Arts-up

La peinture monochrome à l'encre de Chine selon la méthode millénaire chinoise
de Liliane Borodine

L'auteur
Liliane BORODINE, diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de (Hangzhou province du Zhejiang) République Populaire de Chine, est Présidente de l'Association ASIART (Association pour la connaissance de la culture asiatique en France) qui a vu le jour en 1992. Depuis 1996, en collaboration avec Fabien Tavel, elle publie un journal trimestriel sur les us et coutumes de l'Asie. En 2000, elle crée un Atelier d'Art où elle donne des cours de peinture traditionnelle et de calligraphie.

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René Magritte 1898-1967
de Jacques Meuris

L'auteur

Jacques Meuris est écrivain, photographe et critique d'art. Il est l'auteur de nombreux livres, articles de catalogue, articles et commentaires sur l'art moderne, la littérature et la photographie. Professeur émérite à l'Ecole supérieure des Arts visuels ( La Cambre, Bruxelles), il est membre de la libre Académie de Belgique, et un des animateurs de l'Association Internationale des critiques d'art (AICA).

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Artistes : 1001 conseils
pour mieux vendre vos oeuvres
de Céline Bogaert

Produire un travail artistique de qualité ne suffit pas pour en vivre. Vendre son art est un véritable métier et les démarches à accomplir sont nombreuses. Il faut notamment : se faire connaître, trouver des financements, des partenaires, des clients, les fidéliser, choisir une structure juridique, établir les déclarations légales, gérer ses ventes.
A travers ce guide, vous trouverez des astuces et des réponses à vos questions concernant : les formations, les subventions, le mécénat et le sponsoring, les outils efficaces pour développer votre notoriété, les relations avec vos différents publics et clients, les déclarations obligatoires, la facturation, la protection de vos oeuvres.
Les textes de ce guide sont illustrés par de nombreux exemples et modèles (demande de subvention, communiqué et dossier de presse, fichier clients, dossier de diffusion, contrats, facture…) et assortis d'un précieux carnet d'adresses (contacts administratifs, organismes délivrant des aides et subventions, associations de promotion et d'accompagnement des artistes...).

L'auteur
Céline Bogaert, chargée de communication, de formation, assure régulièrement des missions de conseils, de recherche de subventions, de communication, de relations publiques, d’administration, de comptabilité, pour différents acteurs du milieu culturel et est amenée de ce fait, à travailler avec de nombreux artistes

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Iran : 2500 Ans d'art perse
de Giovanni Curatola et Gianroberto Scarcia

La région iranienne, plus vaste que le territoire de l'Etat d'aujourd'hui, a connu depuis les temps les plus reculés une expérience culturelle extraordinaire. Son art a continuellement puisé à des sources hétérogènes et apparemment lointaines (le monde méditerranéen d'un côté, l'Inde et la Chine de l'autre, l'immense Asie centrale faisant le lien) pour les fondre en un langage nouveau et autonome destiné à servir de source d'inspiration pour d'autres cultures (Arménie, Géorgie, Indes, pays du Levant, Samarkand, etc.). Cette continuité culturelle et artistique explique le parti inédit de cet ouvrage : embrasser en un livre unique l'époque préislamique (en ses trois plus importantes phases à partir du VIIe siècle avant J-C. : achéménide, parthe et sassanide) et l'époque islamique (du VIIIe siècle après J.C. au XVIIIe siècle) qui connaît une de ces apogées à travers les canons " persans " et enregistre elle aussi des influences romaines, chinoises, mais se nourrit en permanence de la tradition perse comme un idéal. Toutes les disciplines artistiques sont abordées, des grands reliefs monumentaux achéménides et sassanides à la céramique et à la célèbre miniature persane, sans oublier l'architecture, l'orfèvrerie et les arts du textile.

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Guide juridique et fiscal de l'artiste
et de l'entreprise artistique
de Véronique Chambaud

L’artiste et l’entreprise artistique jouissent d’une place atypique dans l’économie. Leur statut juridique, fiscal et social est à part, à la mesure de l’originalité de leur activité. Ce statut concerne les producteurs d’oeuvres d’art stricto sensu. Dans cette acception, l’entreprise artistique concerne les acteurs des arts graphiques et plastiques : peintres, sculpteurs, graveurs, photographes et certains illustrateurs ou designers. Elle peut s’étendre aux marchands d’art, car les galeries sont également soumises à un régime dérogatoire du commerce. Les artisans d’art (céramistes, verriers, etc.) se situent entre les artistes et les artisans. Leur statut comporte également quelques spécificités. Cet ouvrage permet aux protagonistes du marché de l’art qui en vivent professionnellement ou occasionnellement de profiter pleinement des avantages à leur disposition et de déjouer les pièges pour conduire et réussir un vrai projet d’entreprise.
Public concerné : Artistes, artisans d’art, marchands d’art, galeries.

L'auteur
Docteur en droit, fondatrice d'Art Seam, Véronique Chambaud travaille depuis plusieurs années dans le monde de l'art. Spécialisée en fiscalité, droit des affaires et droit social, elle conseille et accompagne les artistes dans la gestion et la promotion de leur activité. Elle est l'auteur, chez le même éditeur, du Guide fiscal et social du créateur d'entreprise, de Créer son activité en solo, de Réussir son activité en SARL et du Guide fiscal et social des associations.

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